El comienzo de una edición donde la moda se vive desde el cuerpo, el espacio y la intención.

OLMOS Y FLORES

El segundo día de la semana de la moda mexicana en Guadalajara arrancó con el desfile de Olmos y Flores en el Antiguo Colegio de San Diego, marcando el inicio de la jornada con una propuesta profundamente personal que entiende la moda como un proceso de transformación y memoria. La firma, fiel a su esencia, presentó una colección que conecta con el origen y el oficio, consolidando su narrativa dentro del calendario.

Colección: “Barro”

“Barro” parte de la tierra como metáfora de creación y evolución. Inspirada en el proceso del barro —que se moldea, se rompe y se reconstruye—, la colección traduce esta transformación en prendas que hablan de resiliencia, identidad y permanencia. No responde a tendencias, sino a una historia construida desde la experiencia.

Con texturas orgánicas y un fuerte acento en lo artesanal, la propuesta conecta pasado y presente, celebrando las raíces y el trabajo colectivo. Más que perfección, “Barro” busca autenticidad, posicionándose como un homenaje a quienes resisten y siguen creando..

BACKSTAGE OLMOS Y FLORES

ABEL LÓPEZ

Tras la presentación de Olmos y Flores, la jornada continuó con Abel López, quien tomó el siguiente turno en el Edificio Arróniz, trasladando la narrativa del día hacia una exploración más estructural y arquitectónica de la moda.

Colección: Autumn/Winter 26

La propuesta de Abel López, en colaboración con Dione, encuentra su punto de partida en la monumentalidad escultórica, tomando como referencia a La Minerva como símbolo de fuerza y carácter tapatío. Esta inspiración se traduce en siluetas firmes, volúmenes definidos y una construcción que evoca la solidez del mármol, sin caer en lo literal, sino reinterpretando sus códigos en clave contemporánea.

A través de una paleta sobria —grises, blancos, ocres y negros— y materiales que simulan superficies minerales, la colección construye una narrativa visual potente y elegante. Los destellos de lentejuelas, junto con accesorios geométricos y colaboraciones clave, aportan contraste y dinamismo, dando como resultado una propuesta donde cada prenda funciona como una pieza escultórica en movimiento.

BACKSTAGE ABEL LÓPEZ

ALFREDO MARTÍNEZ

Después, fue el turno de la presentación oficial de Alfredo Martínez, quien llevó la jornada a un momento de fuerte identidad, dándole un enfoque claro y emotivo a la cultura tapatía en honor a su tierra de origen.

Colección: “Tapatía”

Con “Tapatía”, Alfredo Martínez propone un regreso a casa, tomando como inspiración el espíritu de Guadalajara y el imaginario del mariachi desde una mirada contemporánea. Lejos de lo literal, la colección reinterpreta los códigos del traje charro a través de detalles precisos —botonaduras, moños y bordados— que elevan cada pieza con un aire sofisticado y profundamente simbólico.

La paleta —blanco, negro y rojo— construye una narrativa visual contundente, mientras que materiales como sedas, brocados y tejidos de punto articulan un diálogo entre lo artesanal y lo moderno. El resultado es una colección íntima y poderosa, que honra la identidad, la memoria y el orgullo de sus raíces.

BACKSTAGE ALFREDO MARTÍNEZ

ARRRE

El cierre del día llegó con broche de oro de la mano de Alejandro Fernández y su marca ARRE, quien presentó “Hijo del Rey” SS26 como una declaración de identidad y legado. La colección parte de un linaje profundamente arraigado en su historia personal y artística, construyendo desde ahí una propuesta que entiende la moda como extensión de una trayectoria cultural que ha trascendido generaciones.

Con Jalisco como materia prima —presente en la charrería, la música y la esencia de su tierra—, la colección se traduce en un ready to wear contemporáneo con postura propia. Más que tomar referencias, ARRE propone lo mexicano como un lenguaje de moda actual y sólido, reafirmando sus raíces con una visión que combina tradición, orgullo y modernidad.

BACKSTAGE ARRE